Por dentro do novo salão nupcial mais chique de Nova York

Augusta Hoffman traz algo antigo e bastante novo para o ateliê dos sonhos de Danielle Frankel.

Não importa o que as revistas de noivas, TLC ou, diabos, até mesmo seus melhores amigos tentem lhe dizer, encontrar o vestido de noiva não é para os fracos de coração. Ao longo de sua busca (como esta futura noiva descobriu), você corajosamente descerá ao esquecimento com tufos de botões e candelabros, passará noites sem dormir percorrendo mares de charmeuse e chiffon e voluntariamente se despirá até seu Spanx no meio de uma movimentada venda de amostras apenas para sair com muito suor nas costas e pés muito frios.

A designer de noivas Danielle Frankel Hirsch conhece esse sentimento. Na verdade, desde que ela começou sua marca homônima, Danielle Frankel, no Garment District, em Manhattan, há seis anos, ela atende noivas que exigem mais de seus vestidos de noiva, por meio de vestidos diáfanos com capa, tops de espartilho transparentes e vestidos cravejados de pérolas, que contrariam a tradição. mini-arrastão. A Vogue a batizou de “estilista de vestidos de noiva anti-noivazilla”.

Com um negócio em expansão, uma onda de núpcias pós-pandemia e um estúdio terrivelmente apertado, Frankel Hirsch sabia que era hora de repensar o ritual de encontrar um vestido de noiva, até o onipresente pedestal em forma de disco de hóquei. Ela só precisava do designer de interiores certo. “Todas as pessoas com quem colaborei foram noivas”, diz ela à ELLE DECOR. “É importante para mim que essa pessoa tenha tido essa experiência [sem brilho] e entenda por que ela precisa mudar.”

Essa parceira acabou sendo a designer de interiores Augusta Hoffman, que usou um casaco Danielle Frankel e uma blusa de renda em seu casamento no Vale do Hudson em 2021. “Essa conexão foi realmente significativa para mim”, diz Hoffman. Isso também significou que ela entendeu o DNA do design de Frankel Hirsch desde o início do projeto: “Normalmente, com meus clientes, posso levar meses para descobrir sua estética. Então consegui entrar e entender: 'Ok, eu sei quem você é'. ”

“Foi tudo muito kismet”, acrescenta Frankel Hirsch.

Trabalhando ao lado do arquiteto local Corey M. Schneider, Hoffman pretendia transformar o espaço recém-ampliado de 4.200 pés quadrados do Garment District de Frankel Hirsch em um showroom de noivas híbrido, com a adição de dois salões separados, um lounge, um ateliê totalmente funcional e back- espaços internos. Embora o estúdio marcasse o primeiro projeto comercial de Hoffman, Frankel Hirsch deixou claro que queria que os espaços parecessem uma casa elegante - um contraponto à vibração de “fábrica de noivas” de muitas lojas maiores.

Assim que o piso do elevador se abre para o silencioso 14º andar do prédio da década de 1920, os visitantes sabem que esta não é uma boutique comum de vestidos de noiva. Paredes macias e caiadas com cal envolvem uma área de recepção com uma mesa de carvalho francês da década de 1960 e um par de arandelas brilhantes. “Queríamos muito que parecesse que você estava saindo de uma rua do centro da cidade para um espaço mais elevado”, diz Hoffman.

A partir daqui, a noiva e um convidado de sua escolha (“Nós estabelecemos limites”, brinca Frankel Hirsch) são conduzidos a um salão arejado, com vestidos etéreos de Danielle Frankel flutuando em prateleiras onduladas esculpidas personalizadas dominando uma extremidade da sala, e uma elegante área de estar convidando os hóspedes a relaxar do outro lado. Aqui, Hoffman - cujos interiores são conhecidos por sua paleta chique e discreta - brincou com cores e escalas em contraste com os pisos de concreto e tetos expostos do showroom. Um enorme lustre de vidro Murano verde abacate dos anos 1960 paira sobre um sofá estofado em mohair celadon claro, uma mesa de coquetel de ônix personalizada e um par de poltronas de carvalho holandês dos anos 1930 estofadas novamente em um tecido de tapeçaria inspirado na Floresta Negra. “Usamos tons mais orgânicos, mas nada neutro”, diz Hoffman. “É um pouco estranho, o que estávamos buscando.”

A sala é dividida ao meio por uma vitrine horizontal vintage que não pareceria deslocada em um museu de história natural. Mas, em vez de borboletas e fósseis, este guarda relíquias nupciais da família de Frankel Hirsch, incluindo uma fotografia de sua mãe, o enfeite de bolo de casamento de sua avó e um delicado cinto de prata que pertenceu a sua bisavó. “O melhor de tudo isso é que cada peça tem uma história própria”, diz a estilista.